满庭霜（墨梅）

诗词：《满庭霜（墨梅）》
作者：周纯（宋代）

脂泽休施，铅华不御，
自然林下真风。
欲窥馀韵，何处问仙踪。
路压横桥夜雪，
看暗淡、残月朦胧。
无言处，丹青莫拟，
谁寄染毫工。
遥通。尘外信，
寒生墨晕，依约形容。
似疏疏斜影，蘸水摇空。
收入云窗雾箔，
春不老、芳意无穷。
梨花雨，飘零尽也，
难入梦魂中。

中文译文：
满庭上铺满了霜雪，
脂粉的光泽不再施用，
铅华的华丽未曾接纳，
只有自然的风在林下吹拂。
想一窥余韵，却不知何处寻找仙人的踪迹。
路上积压的桥上的夜雪，
看起来暗淡，残月朦胧。
在无言的地方，无人能够以丹青描绘，
谁会寄托染色的毫工呢？
远方的书信传递着尘外的消息，
寒冷孕育出墨水的晕染，按约定的形容。
它们看起来像稀稀疏疏的斜影，蘸水摇曳于空中。
被收入云窗雾箔之中，
春天不会老去，芳意无穷。
梨花雨，飘零尽了，
却难以进入梦魂之中。

诗意和赏析：
这首诗词以满庭上的霜雪为背景，表达了一种淡泊宁静的境界和自然之美。诗人放弃了脂粉和铅华的修饰，追求自然之风的真实感受。他希望窥探诗词的余韵，却不知道去哪里寻找仙人的踪迹，这暗示了诗词的内在之美无法被完全理解和表达。

诗中描述了路上积压的桥上的夜雪，以及暗淡的残月，给人一种朦胧而宁静的感觉。在无言的地方，丹青无法描绘出这种美景，寄托染色的毫工也无法表达其中的含义。这强调了言语和艺术的局限性，只有心灵的默契才能真正领会其中的美妙。

诗人通过描绘远方的书信传递的消息，描述了寒冷孕育出墨水的晕染，这是按照约定的方式来形容这种景象。墨晕的形成使得景物看起来稀稀疏疏，像斜影般飘散在水中。这种形容方式既增添了诗词的意境，又突出了墨晕的美感。

最后，诗人将这些景物收入云窗雾箔之中，表达了春天的永恒和芳香的无穷。梨花雨虽然飘零尽了，但却无法进入梦魂之中，暗示了这种美景无法被完全捕捉和留存于心灵之中。

整首诗词以素雅的语言和淡泊的意境，表达了诗人对自然之美的追求和对艺术表达的思考。通过描绘自然景物和艺术形象，诗人传达了一种超越言语和形式的美感，引导读者思考人与自然、艺术与灵魂的关系。整体而言，这首诗词展示了宋代文人对自然美和艺术的追求，以及对人生境界的思考和追寻。

僧，字忘机，成都华阳（今四川华阳）人。后依解潜，久留荆楚，故亦自称楚人。少为浮屠。蹈冠游京师，以诗、画为佛事，都下翕然知名，士大夫多与之游。而王菜最舆相亲。菜会朝士，大尹盛章在焉。谓之曰：“子能为我作梅图，状遥知不是雪，为有暗香来之意乎?”纯曰：“此临川（王安石）诗，须公自有此句，我始为之。”盛恨甚，未几菜败，而盛犹为京尹，故纯被祸独酷。坐累编管惠州，不许生还。适郡建神霄宫，本路宪旧知其人，乃请朝廷赦能画人周纯来作绘事。于是凭藉得以自如。其山水师李思训，衣冠师顾恺之，佛像师李公麟，又能作花鸟、松竹、牛马之属，变态多端，一一清绝。画家于人物必九朽一罢，谓先以土笔扑取形似数次修改，故曰九朽，继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者毕也。纯独不假乎此，落笔便成，而气韵生动。每谓人曰：“书、画同一关捩，善书者又岂先朽而后书邪?”有石鼎联句图传于世。《画继、后村题跋》