一萼红（红梅）
占芳菲。
趁东风妩媚，重拂淡燕支。
青凤衔丹，琼奴试酒，惊换玉质冰姿。
甚春色、江南太早，有人怪、和雪杏花飞。
藓珮萧疏，茜裙零乱，山意霏霏。
空惹别愁无数，照珊瑚海影，冷月枯枝。
吴艳离魂，蜀妖浥泪，孤负多少心期。
岁寒事、无人共省，破丹雾、应有鹤归时。
可惜鲛绡碎翦，不寄相思。
作品评述
《一萼红（红梅）》是宋代王沂孙创作的一首诗词。以下是该诗的中文译文、诗意和赏析：
中文译文：
占芳菲。趁东风妩媚，重拂淡燕支。
青凤衔丹，琼奴试酒，惊换玉质冰姿。
甚春色、江南太早，有人怪、和雪杏花飞。
藓珮萧疏，茜裙零乱，山意霏霏。
空惹别愁无数，照珊瑚海影，冷月枯枝。
吴艳离魂，蜀妖浥泪，孤负多少心期。
岁寒事、无人共省，破丹雾、应有鹤归时。
可惜鲛绡碎翦，不寄相思。
诗意和赏析：
这首诗描述了一朵红梅花的情景，表达了诗人对梅花的赞美和自己内心的愁绪。
诗的开头，诗人占据了芳菲之地，抓住了东风妩媚的机会，再次轻拂着淡淡的燕支（梅花的枝条）。接着，诗人用青凤衔丹、琼奴试酒来形容梅花的美丽，惊叹于它冰姿玉质的变化。
诗中提到春色在江南太早，有人感到奇怪，因为与雪花一起飞舞的杏花已经开放。藓珮（指山间的苔藓）疏落，茜裙（指梅花的花瓣）零乱，山意（指山间的景色）缭绕。这些描写表达了梅花在寒冷的季节中独自绽放的情景。
诗的下半部分，诗人描述了自己的内心愁绪。他感叹自己引起了无数别离的忧愁，照映在珊瑚海（指月亮）上的梅花的影子也显得冷冷清清。吴艳（指吴地）离魂，蜀妖（指蜀地）浥泪，表达了诗人对过去离别的情感和无奈。他孤独地背负着许多心愿和期待。
诗的结尾，诗人表示岁寒事无人共同体验，破碎的丹雾中应该有鹤归的时候。诗人感叹可惜鲛绡（指梅花）碎翦，无法寄托自己对相思之情的思念。
总体而言，这首诗以精湛的描写和凄凉的情感，表达了诗人对红梅花的赞美以及自己内心的孤独和无奈。通过对红梅花的描写，诗人抒发了对离别和相思的思念之情，展现了对美的追求和对人生的感慨。
作者介绍
王沂孙的生平
王沂孙：汉族，生于会稽，是南宋末年有名的词人。
经常与周公谨、唐玉潜等人相倡和，著有词集《花外集》。
至元年间，为庆元路学正。
他虽做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。
王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”。
王沂孙的成就
王沂孙最工于咏物。他现存64首词，咏物词即占了34首。在宋末词人中，王沂孙的咏物词最多，也最精巧。他的咏物词的特点，一是善于隶事用典，他不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发。这就是清人周济所说的：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”（《宋四家词选目录序论》）二是擅长用象征和拟人的手法，用象征性的语言将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴，因而他的词往往被认为有深远的寄托。如著名的《眉妩·新月》：
渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
千古盈亏休问。叹谩磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处，何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河、还老尽、桂华影。
词中无法补圆的新月，寄托着词人在宋室倾覆后复国无望的深哀巨痛。而另一首《齐天乐·蝉》所咏的“枯开阅世”而“独抱清高”的蝉，则是遗民身世和心态的写照。
王沂孙词，前人评价甚高，尤其是清中叶以后的常州词派，更是推崇备至。其词艺术技巧确实比较高明，将咏物词的表现艺术推进了一大步，但词境狭窄，词旨隐晦，也是一大缺陷。至于情调低沉，情思缺乏深度和力度，则是与他同期同派词人的通病。